Avec Works, la danse académique se hisse à son point de rupture. Sur la musique électrisante de Michael Gordon, qui revisite Beethoven dans un tourbillon d’énergie, une dizaine de danseurs du Ballet de Lorraine s’emparent des codes du classique pour mieux les transcender. Entre rigueur et abandon, précision et explosion, la pièce trace un chemin vers une virtuosité libérée, un corps collectif porté à l’extrême. Recréer cette œuvre aujourd’hui, en tant que nouvelle directrice du Ballet, est une joie immense — celle de vous convier à une expérience intense, vive, indomptable.

Interprètes
Jonathan Archambault, Malou Bendrimia, Inès Depauw, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Laure Lescoffy, Afonso Massano, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Luc Verbitzky
Chorégraphie
Maud Le Pladec
Musique 
Michael Gordon - réécriture de la 7e Symphonie de Beethoven
Lumières
Eric Wurtz
Costumes
Atelier costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Production
CCN-Ballet de Lorraine

TURNING BURNING a été créé en 2016 à l’occasion de la soirée Plaisirs inconnus, un programme conçu par la précédente direction du CCN - Ballet de Lorraine, Petter Jacobsson et Thomas Caley. Cinq chorégraphes étaient invités à créer une courte pièce sans la signer de sorte que les spectateurs ignoraient qui étaient les chorégraphes.

Cet anonymat a donné la liberté et l’espace à Jan Martens de créer une pièce pour un ballet pour la première fois ; mais aussi l’opportunité de donner libre cours à sa passion pour le motif de la répétition et le minimalisme à l’échelle d’un grand ensemble, tout en reliant avec ivresse ce travail à certaines figures emblématiques des mouvements post-modernes et minimalistes comme Lucinda Childs et Anne Teresa De Keersmaeker.

Après une recherche sur le saut dans son spectacle THE DOG DAYS ARE OVER (2014), il s’intéresse ici à la rotation, un geste étroitement lié au ballet.

Interprètes
Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Charles Dalerci, Anéva Dubeaux, Mila Endeweld, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martinez, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Mac Twining
Chorégraphie
Jan Martens
Lumières
Eric Wurtz
Costumes 
Atelier costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Production
CCN-Ballet de Lorraine

Basée sur L’Offrande musicale de Jean Sébastien Bach, The Fugue est construite autour d’un thème à vingt temps, décliné en vingt variations. Un certain nombre de renversements, d’inversions, de répétitions, de manipulations rythmiques et de « re-séquençages » viennent modifier ce thème. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, alto, soprano. La seule « musique » que l’on entend est le son des pas des danseurs sur une scène amplifiée.

The Fugue est la première œuvre créée par Twyla Tharp dans le but d’entrer dans un répertoire actif. Les pièces précédentes ont été créées en tant qu’exercices et The Fugue est le point culminant de ceux-ci.

C’est également la première œuvre de Twyla Tharp à être transmise à d’autres compagnies de danse.

Texte extrait de twylatharp.org

Remontage 
Richard Colton
Lumières originales
Jennifer Tipton
Répétitrice
Valérie Ferrando
Production/diffusion
A propic : Line Rousseau, Marion Gauvent
Version danseurs
Nathan Gracia, Afonso Massano, Luc Verbitzky
Version danseuses
Inès Depauw, Angela Falk, Elsa Raymond
Production
CCN - Ballet de Lorraine

Imaginée dans le cadre de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, Synchronicité est un moment de danse énergique et galvanisant pour porter haut et fort la joie du groupe et du collectif !

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